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C’est une photo datée de 1886. Vassily Kandinsky a 20 ans. Il joue du violoncelle. La partition est posée sur un pupitre aux allures de chevalet, la main droite tient un archet qui pourrait être un long pinceau. Pour anecdotique qu’elle soit, la comparaison symbolise en quelque sorte le destin de l’artiste. Après Paul Klee en 2011, Marc Chagall en 2015 et Pablo Picasso en 2020, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris, en coproduction avec le Centre Pompidou, poursuit avec l’exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » l’exploration d’un XXe siècle pictural en dialogue fécond avec la musique.
1886 donc. Le jeune Moscovite étudiant en droit, né en 1866 dans une famille de la haute bourgeoisie, n’a pas encore reçu les deux chocs décisifs qui décideront dix ans plus tard de sa carrière artistique : la découverte des « Meules de foin », de Claude Monet, dans une rétrospective sur la peinture française, et Wagner, dont il entend Lohengrin au Théâtre du Bolchoï. En décembre 1896, Kandinsky quitte la Russie pour s’installer à Munich. Les effluves sonores du prélude wagnérien ouvrent l’exposition sur une immersion, dessins et maquettes de décors et de costumes de Lohengrin.
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21 commentaires
Une exposition qui promet d’être immersive et enrichissante. J’espère que les visiteurs comprendront mieux Kandinsky après ça.
Avec une telle mise en scène, il y a de grandes chances.
Le parcours de Kandinsky, marqué par la musique, est passionnant. Une exposition à ne pas manquer.
Et il abandonne même ses études de droit pour cela !
Je ne connaissais pas ce lien fort entre Kandinsky et la musique. Excité de visiter cette exposition.
Tu ne seras pas déçu, l’immersion sonore est bluffante.
L’influence de Wagner sur Kandinsky semble avoir été déterminante. Une belle exploration de cette relation dans cette exposition.
Absolument, c’est un pilier de son évolution artistique.
Kandinsky et Wagner, une combinaison puissante. Quelles autres surprises nous attendent dans cette exposition ?
Certaines maquettes de décors de Lohengrin sont exposées, c’est déjà impressionnant.
Fascinant de voir comment la musique a influencé l’oeuvre de Kandinsky. Une exposition qui promet d’être riche en découvertes.
Absolument, la musique et la peinture semblent avoir eu une relation symbiotique chez lui.
Je me demande s’il aurait eu le même parcours sans ces influences musicales.
Kandinsky, Monet, Wagner… Quelle accumulation d’influences fascinantes pour un seul homme !
C’est ce qui fait sa singularité et son génie, finalement.
Kandinsky est un artiste dont l’oeuvre est souvent redécouverte. Cette exposition à la Philharmonie va-t-elle nous en révéler plus ?
J’espère qu’elle mettra en lumière des œuvres moins connues du grand public.
Une belle initiative de la Philharmonie de Paris. Kandinsky mérite bien cette reconnaissance.
Tout à fait, son impact sur l’art moderne est immense.
Une exposition qui explore le dialogue entre peinture et musique. Kandinsky était-il un musicien accompli ?
Il jouait du violoncelle, et ça se ressent dans ses œuvres.